美术馆之光·视觉艺术的二次创作

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发布时间：2020-08-17 浏览量：

结合美术馆、策展人、艺术家的愿景，Mayalit·玛雅运用光进行视觉艺术二次创作时，以原创作品为主，通过“光的形式、光的构图、光的笔触、光的情绪、光的品质”创造具有精神内涵的视觉艺术品。

美术馆之光的本质是物、人、光三者联动的综合效应，对应的是看什么——原创作品，给谁看——目标观众，如何看——光的运用。

当原创作品被赋予一束光的时候，它就不再是完全独立的，光成为原作的不可分割部分共同创造了一个新的作品，对原创作品在美术馆展览时的表象呈现和观众感知产生影响。

“如何看”是结合物、理、情的视觉艺术二次创作，我们创作的主观意愿是使观众更容易，更清晰地看到潜藏在作品中的实质。

结合美术馆、策展人、艺术家的愿景，我们运用光进行视觉艺术二次创作时，希望实现的效果归纳为两种：加强原创作品渲染力与还原或维持原创作品渲染力。

Mayalit·玛雅照明的光等同于画家的笔，雕塑家的刀，我们以原创作品为主，通过“光的形式、光的构图、光的笔触、光的情绪、光的品质”创造具有精神内涵的视觉艺术品。

1/6 光的形式

光的形式决定了作品的视觉印象感知和美术馆的空间气质。

美术馆展览特性是不定期地展出不同种类、不同形式、不同内涵的作品。

一个拥有形式多样性照明硬件的美术馆，可以提供丰富而灵活的光照形式，满足不同展览的需求，提高展览表现力。对于美术馆而言，仅采用轨道式照明还无法真正实现形式多样性，要结合线性及面发光照明，形成点、线、面结合的人工照明，建筑结构允许的要在可控的前提下充分利用自然光。

利用自然光+线性+轨道照明

光照硬件建设标准归纳分为灵活性与普适性两种，前者要为每次展览进行新的视觉艺术二次创作，对于创作团队的专业素质和综合能力要求很高，工作量巨大；后者是为所有展览一次性提供统一的视觉艺术二次创作，工作量相对很少。

普适性

2/6 光的构图

光的构图决定观众的视觉画面分布和焦点。

根据原作的形式、尺寸、材质、技法等，以及在美术馆内摆放的位置结合我们的创作意图，可以采用框架式、三角式、黄金螺旋式等多种方式，比较常见的有以下两种构图。

光的引导性构图

通过方向性光来引导观众视线关注作品主体，达到加强作品渲染效果。明暗指向性的视觉画面，带来神秘，尊贵，恭谨感。

光的极简构图和留白

通过均匀明亮的光来创造一个负空间，让作品自然凸显，达到还原作品渲染力效果。极简的视觉画面带来舒适，现代和唯美感。

3/6 光的笔触

光的笔触，决定了作品的表现力度和风格感染力。

运用不同配光形式如同运用不同画笔描绘作品的质感、体积感和光影虚实，这种光的肌理所展现的粗细、浓淡、方向和形状就是光的笔触。它不仅是创作的技术，更多的是反映创作者的艺术风格和个人情趣。

不同的光的笔触对同一幅画的表现效果是迥然不同的，虽然艺术没有绝对的唯一准则，但二次创作以尊重原作为准则。光的笔触要与原作相同相似，缺失、遮盖或扭曲原作的笔触都是失败的创作。

中国的美术馆比西方的美术馆更多地展览中国书法和中国画，它们的画心长宽比按照宣纸的尺寸归纳为三尺到八尺--全开（横批）2：1，单条（对联）4：1，斗方1：1；一丈二尺到一丈八尺2.5：1。

在画心装裱后作品长宽比（不含长卷）的不同就需要更多比例的拉伸光的笔触来表现，而这点需求往往被美术馆和制造商忽视，导致创作时无“笔”可用，凑合用“笔”下效果经常捉襟见肘。

Mayalit·玛雅照明收集并梳理了常规中西艺术品尺寸及美术馆展厅空间尺度的数据，以此研发和制造丰富的“光的笔触”，并提供定制“笔触”服务。玛雅磁吸式“笔触”可以实现换“笔触”（配光）不换笔身（灯具），极大提高了使用的灵活性，同时为美术馆节约可观的购置成本。

4/6 光的情绪

不同颜色和色温的光会影响作品和空间的情绪。

作品情绪

要准确表达作品情绪，首先要了解作品的本质，想当然的创作，常与原作背道而驰。

法国画家让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》表现了广大劳动人民的困苦和农民生活的艰辛，画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。4000K色温下这种不夸张平静的写实要比激昂地的强调阶级矛盾，更振聋发聩。3000K色温下的画面却传递了错误情绪，温暖的色调让人第一感受是丰收的喜悦。

错误的色温选择会使艺术失去它应有的艺术价值、历史价值和文化价值。

空间情绪

4000K色温下的空间情绪氛围更清爽，人的情绪保持中度的兴奋，隐喻一种公平性，这是人类进化中对于自然光形成的情绪基因；3000K色温下的空间情绪氛围更温馨，让人情绪放松，隐喻一种包容性和怀古性，它来自于人类对火光的情绪基因。

空间色温会定格人对于整个展览的情绪基调，它会转嫁到作品情绪感知上。
对于综合性、多作者的展览及当代艺术展，使用中性的4000K色温，营造开放，平行，普适的空间情绪，避免过冷或过暖的色温对人产生有明显偏向的空间情绪，从而影响艺术多样性的感受。

全国美展▼

对于展览历史遗存作品或国画书法，使用偏暖的3500K或3000K的色温，来营造时空一致性和传统艺术的空间情绪，让观众感受厚重朴实，同时避免国画书法在较高色温下显得轻佻。

江西美术馆▼

当下的美术馆应更多地使用可调色温的光，来创造更准确更有渲染力的情绪。这既是趋势也是进步。Mayalit·玛雅照明研发并制造出行业领先的可调色温智能产品，实现不改变显色性下的色温平滑调节，这种技术对于美术馆至关重要。

5/6 光的品质

光的品质决定光的二次创作后作品的精致度。

影响光品质的有眩光控制、副光斑的大小及退晕、光的色彩还原度和饱和度等多种因素。

现行色彩品质标准主要有：
1.CRI
2.CQS
3.IES TM-30-15

CRI标准

从中选取孟塞尔色彩系统中选取15个标准色的标准。

R1-R8：中等的明度和色饱和度，R9-R15：鲜艳色和高色饱和度，一般以前8个颜色显色指数取算数平均值=（1+2+3…+8）/8。主要用于气体放电光源的色彩评估。

R9的利弊：由于LED光源的红色补偿技术会影响光的颜色，过高过度强调R9指数，光会趋向粉色。

在暖色调或人物肖像作品上这种加强尚可以接受。
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而对于冷色调或自然风景作品这简直就是一场灾难。
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CQS标准

在可见光谱中选取15个高饱和鲜艳色，取15个标准色显色指数的均方根值，即：

标准的支撑实验数据是光源对饱和色显色性好，对于非饱和色显色性就不会差。CQS可以更好地表现相近色的色差，更适用于LED固态照明光源的色彩评估。

IES TM-30-15标准

从105000个真实物体的颜色中选取。

对于各波长的光敏感度相同99个标准色。

（TM-30)双指标

色彩逼真度（Rf）和饱和度（Rg）

Rf

0-100衡量色彩逼真度，数值越高越表现越好。

Rg

大于100表示颜色过饱和，小于100表示欠饱和，等于100表示完美相同。

TM-30提高了对于白光LED下更多色彩的评估精确性和平衡性，能细致的显示某款光源下哪些颜色表现优异，哪些颜色表现糟糕，从而改进制造和选用。

由于现在制造和使用标准的局限性，白光LED光源显色性还是延续前代光源的CRI标准，没有真正反映其多样性效应。对于显色性的品质，Mayalit·玛雅照明认为参考更多样本可以更全面更客观地反映色彩的真实性和细腻性，我们利用自有的CNAS认证实验检测中心，执行多标准检测，持续提高光色品质。

6/6 Mayalit·玛雅照明

综上五点所述，Mayalit·玛雅照明要求团队成员不仅要有深厚的光学知识和实现能力，更培养他们具有视觉的语言学、心理学、构图学、色彩学、生物学及艺术史学、美学等等更广泛的学识和融合能力。为此我们成立了非盈利性的艺术照明研究院，让艺术家和科学家来带领玛雅照明不断进步。

在“以人为本”的时代，“给谁看”定义的目标观众，是我们希望更多的人走进美术馆。因为非专业的观众没有专业的引导，就不容易掌握作品复杂、细微或较有深度的艺术含义，所以欣赏一幅作品去直接感受它，会比试图理解它更合适大部分人。它首先会给观众带来一种视觉引发的心理感受，Mayalit·玛雅照明的视觉艺术二次创作让观众的感受更深刻，理解更轻松，这是有价值和意义的。

如果说博物馆展示的是国家和城市的历史，那么美术馆展示的是当下和未来。未来具有更多的可能性和创造性，这也是美术馆之光独有的，令人着迷的魅力。

附：当下行业内管理者、使用者、提供者和观看者都觉得光越来越重要，应该做得更好，却又很难说清楚原有的问题是什么，如何实现好的改进。业内人士常有相关的文章发表，关注技术品质和规范标准居多，略有偏颇。技术品质只能解决“好与坏”的问题，规范标准（常常滞后于现实）只能评判“合格与否”，它们无法解决最根本的“有和无”的问题。如果我们还只是在技术品质和规范标准这条小径上埋头赶路，那么我们终会发现前方将是山穷水尽。

美术馆之光是艺术事业，回归艺术创作的大道是正途，让我们多些艺术家眼界和精神，少些匠气。

限于篇幅，本文不足之处，恳请读者批评指正。